Resimle Bir Olma Hali: Cem Onat

Resimleriyle varlık birliğine ulaşmayı amaçlayan sanatçı Cem Onat, sanatsal üretim sürecinde aksiyon resim üslubunu benimsiyor. Beden hareketlerinin izlerini taşıyan tuvalleri, izleyiciye estetik birer haz vadediyor. Art50.net ailesine yeni katılan sanatçı ile resim yolcuğu ve üretim süreci üzerine kısa bir söyleşi gerçekleştirdik.

Geçmiş ve Gelecek Arasında: Razi Razavi

Geçmişin izlerini sürerken nesilden nesile aktarılan bilinci ve dönüşümü araştıran İranlı sanatçı Razi Razavi çalışmalarında yarattığı semboller aracılığıyla izleyiciyle diyalog kuruyor. Sanatçının desenlerinde betimlediği mutant figürler adeta geçmişten geleceğe bir köprü inşaa ediyor. Tahran’dan İstanbul’a yerleşen sanatçıyla, sanat pratiği, iki kültür arasında göze çarpan farklılıklar ve sanat ortamı üzerine kısa bir sohbet gerçekleştirdik.

Yaşamın İçinden Tuvallere: Farzin Rahneshin

Sanatını kendi yaşamının bir parçası olarak gören sanatçı Farzin Rahneshin, resimlerinde hayatın içerisinde var olan her bir duyguyu, canlıyı ve objeyi yapısökücü bir tavırla irdeleyerek boşluğu ele aldığı ve imgelerin farklı biçimlerde vücut bulduğu resimler üretiyor. İranlı sanatçı Farzin Rahneshin’le resme başlama serüveni ve sanatsal pratiği üzerine sohbet ettik.

Resimler Aracılığıyla Mütevazı Bir Farkındalık: Mehmet Çevik

Mehmet Çevik, ‘hayal, gerçek ve şimdi’ döngüsü içerisinde ürettiği resimleriyle izleyicinin hayal dünyasına dokunuyor. Renkli paleti ve figürlerin anlamlandırma güdüsü taşımadan betimlenmiş halleri, sanatçının resimlerinde birer hatırlatıcı ve uyarıcıya dönüşüyor. Mehmet Çevik’le üretim süreci ve Art50.net’te yer alan yeni çalışmaları üzerine kısa bir sohbet gerçekleştirdik.

Beden ve Hareketin Doğayla Bütünleştiği Kompozisyonlar: Elif Çelebi

Elif Çelebi, çalışmalarını üretirken sahne sanatlarından ilham alıyor. Hareket halindeki bedenlerin doğayla bütünleştiği kompozisyonlarında sanatçı, izleyiciyi gerçek bir mekan olgusundan çıkartarak yerçekiminin olmadığı, varolmayan, kurgusal mekanlara götürüyor. Çalışmalarını üretirken bir çok teknikten beslenen ve çoğunlukla gravür tekniği üzerine yoğunlaşan Çelebi ile eğitimi, sanatsal pratiği ve gelecek planları üzerine konuştuk.

Tüketim Kültürü Üzerine Bir Eleştiri: Mihriban Mirap

Mihriban Mirap, kent insanlarını ve yaş almış kadınları konu aldığı resimlerinde tüketim kültürüne odaklanıyor. Eleştirel bir tavırla tüketimin getirdiği bağımlılıklara ve insanlara empoze edilen belli başlı normlara resimleri aracılığıyla karşı çıkıyor. Özellikle son serisi olan yaş almış kadın portrelerinde kültür endüstrisinin sunduğu ‘sonsuz güzellik’ kavramını ele alan sanatçıyla resim serüveni üzerine konuştuk.

Renkli Makineler: Osman Törer

Osman Törer resimlerinde farklı makine parçalarını bir araya getirerek yeni makineler icat ediyor. Canlı renkleriyle ilgi çeken ‘elma şekeri’ kıvamındaki makinelerin ne işe yaradığını tahmin edip, içerisinde ne olduğunu düşlemek ise tamamen izleyicinin hayal gücüne kalmış… Osman Törer ile makinelerin çıkış noktasından başlayarak, yaklaşık 5 yıldır resim öğretmeni olarak çalışmakta olduğu Bakırköy Kapalı Kadın Cezaevi’nde […]

Her Yüzde Ayrı Bir Hikaye: Lütfiye Kösten

Lütfiye Kösten resimlerinde zaman, mekan, kimlik ve varlık kavramları üzerine odaklanıyor. Portrelerini üretirken kullandığı grafiksel tavır ile kendi kültüründen beslendiği sembolleri ve inançları da imgelerine aktarıyor. Her yüzde ayrı bir hikayeyi farklı bir ifade ve motifle betimleyen sanatçı, özellikle gözleri betimlerken kullandığı gerçekçi üslupla bakışlardan kaçınılmaz bir ortam oluştururken, izleyiciyi takip eden bu bakışlar, ifadenin […]

Zamansız ve Mekansız Resimler: Gözde Başkent

Gözde Başkent zamansız ve mekansız kompozisyonlarında yer alan figüratif öğelerle, görünmeyen ve zihnin algılamakta güçlük çektiği kavramlar üzerine çalışıyor. Resimlerinde insan olma durumunu doğayla olan ilişkisi üzerinden araştıran sanatçı, kullandığı farklı teknik ile yüzeysel çeşitlilikler yaratırken, renk paleti ile de dinginliğe ulaşıyor. Doğada topladığı taş, dal, kuş tüyü gibi parçaları da sanatsal üretim sürecinde birer […]

Kent, İnsan ve Doğa İlişkisi Karşısında Bir Mücadele: Nursun Hafızoğlu

Nursun Hafızoğlu, kent yaşamının çözümsüz, yığılmış ve kaos ortamından yola çıkarak betimlediği resimlerinde, doğal yaşama ait öğeler karşısında insanın açgözlülüğünü ve bencilliğini merkeze alarak, kent, insan ve doğa ilişkisine karşı bir mücadele gösteriyor. Resimlerinde kullandığı kolaj tekniğinin kattığı naif ve kırılgan tavır ile sanatçı doğanın tahribata açıklığının ve hassaslığının altını çiziyor. Nursun Hafızoğlu ile resimlerinde […]